先日相米慎二監督『お引越し』をビデオを借りて観た。
ここ数年来、何回も観ているものであり、ストーリーはもちろんのこと台詞まで覚えてしまっているのに、観る度に感動が形を変えてやってくる。当初は「漆場漣子」役を演じる田端智子さんの無垢で迫真に迫る演技に魅了されたが、何度か観ているうちにラストシーンにおける一人の少女の成長の姿の意味について考えるようになった。ちょうど宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』とテーマといい、非日常的な舞台設定といいそっくりである。ある夏の日の思春期に差しかかる少年少女の心の成長を扱った作品は、スティーブン・キング原作の映画『スタンド・バイ・ミー』など洋の東西を問わない。この『お引越し』で描かれる少女の成長は、単に大人の世界をかいま見たとか、異性の魅力に触れたとか通り一遍の評論では語り尽くせない。竹林を彷徨い、もう一人の自分を見つめる自分と出会うという極めて哲学的なアイデンティティの確認作業が一人の少女を通じて行われている。

本日封切りされたキム・ヒョンジョン監督映画『二重スパイ』（2003 韓国）を観に出かけた。
『マトリックス・リローデッド』と同時に公開されたためか、残念ながら、館内の観客は疎らであった。
背反する国家と愛情に悩む主人公の姿とスパイ映画にありがちなモチーフであったが、民族意識と統一の問題について少し考えている時期だったので楽しめることが出来た。７０年代後半から８０年代にかけて日本が一定の平和を謳歌している時期に、峻烈な同民族同士の憎しみ合いを強制されてきた民族の悲哀を改めて実感した。前作『ＪＳＡ』が友情と国家というテーマだったのに対し、今回は愛情と国家であったためか、陳腐な恋愛映画の雰囲気が根底に流れてしまったのは残念だった。韓国脱出後のラストシーンはほぼ展開が読めてしまった。

アン・ビョンギ監督『ボイス』（韓国 2002）を観にいった。
映画版リングとポルターガイストを足したような大変疲れる作品であった。下４桁「６６４４」という番号の携帯に出た少女が悪魔のように変わり果ててしまい、その番号をかつて使っていた人物の跡を辿ると不思議な死を遂げていたというストーリーである。悪魔の声の正体が判明した後半部よりも、正体が分からないストーカー的恐怖に満ちた前半部の方が恐かった。携帯電話、メールを悪用したストーカー行為、盗聴行為といった現代社会も見えない恐怖に囲まれた生活をしているゆえか。

昨日、スティーブン・スピルバーグ監督・レオナルド・ディカプリオ，トム・ハンクス主演『キャッチミー・イフ・ユー・キャン』（2002 米）を大宮へ観にいった。
夜９時過ぎからの上映だというのに館内は満員であった。 ＦＢＩと詐欺師という追いつ追われつという関係に段々と友情が入っていく過程が面白かった。トム・ハンクスとディカプリオの演技あってのものであった。１９６０年代後半を描いているのだが、話の伏流に人権の保障のない仏国と人権と自由を保障する米国という構図が見え隠れした。

先日大宮のサティの中にあるワーナーマイカルというシネコンで、ロマン・ポランスキー監督『戦場のピアニスト（The Pianist）』（2002 仏独英波）を観た。
ＣＭで映画評論家のおすぎが「感動」を連呼していたが、正直泣ける映画ではなかった。しかし見終わった後で、いろいろ考えさせる映画であったことに気付いた。
ナチスドイツがワルシャワに侵攻した１９３９年から話は始まる。ユダヤ人のピアニストであった主人公シュピルマンは当然のごとく、ユダヤ人居住区であるゲットーでの生活を余儀なくされ、アウシュビッツへの片道列車の恐怖におびえながらの生活が続く。しかし主人公シュピルマンは運命のいたづらか、ゲットーから脱出し、ワルシャワ市民やドイツ兵の監視の眼の届きにくい場所に落ち着くことができた。しかし仲間の裏切りもあり、栄養失調のためいつ死んでもおかしくない絶望の状況に追いつめられていく。そして廃屋の屋根裏での生活がドイツ兵に見つかる。そこでドイツ兵に問いつめられたシュピルマンは最後に「わたしはピアニストだ」「戦争が終わったらラジオ番組でピアノを弾きたい」と力強く言い放つ。彼が戦火を逃れ生きようとする根本の力がピアノであったことに観客は気付く。

単に戦争批判をくり返すことだけではなく，自分らしさや自分なりの夢を真摯に追う，自分の将来像を確と見据えることも戦争反対の原動力になるのではないか。